Quels Sont Les Différents Types D’arts Visuels ?
Les arts visuels sont peut-être l’outil le plus puissant de la société. Il a suivi les révolutions à travers l’histoire, et il a évolué rapidement dans les temps modernes.
Il communique des émotions humaines profondes, montre le monde qui vous entoure et peut prendre de nombreuses formes.
Les arts font partie intégrante de la société. Ils remplissent presque tous les aspects de notre vie quotidienne. L’art entoure ceux qui l’apprécient.
La majorité des arts visuels peuvent être représentés par la sculpture et le dessin, la peinture, l’artisanat, la conception graphique, la gravure et d’autres formes créatives.
Les arts visuels peuvent en outre inclure le cinéma et la littérature , ainsi que la photographie . Les arts sont un vaste sujet qui est souvent abordé, de sorte que le spectateur doit jeter un regard introspectif sur lui-même.
Définition Des Arts Visuels
En bref, les arts visuels peuvent être définis comme tout ce qui a été créé et que vous pouvez voir, par exemple, les peintures, la céramique, la photographie, la filmographie. L’art traditionnel et l’art moderne peuvent prendre deux définitions très différentes.
L’art est un concept subjectif. Certains pensent que l’art moderne est trop compliqué. L’œuvre controversée La Fontaine de Marcel Duchamp est régulièrement au centre de l’exposition d’art.
La Fontaine, Marcel Duchamp
La fontaine fait partie de l’art ready-made, où les artistes prennent des objets apparemment insignifiants et les transforment en art. La Fontaine est notamment un urinoir en porcelaine.
Les arts traditionnels comprennent la peinture, les fusains et les pastels à l’huile. Il a existé tout au long de l’histoire et a été amélioré au fil des siècles.
Paul Czanne, Au bord de l’eau, vers 1890 / National Gallery of Art
Composition IV Vassily Kandinsky / Wikiart
L’art moderne est composé d’une grande variété de médias qui n’étaient pas considérés comme de l’art auparavant, y compris des images générées numériquement et des mouvements expressionnistes abstraits comme les pièces de Jackson Pollock.
Numéro 8 Jackson Pollock / Wikiart
L’art visuel n’est pas facile à définir. De nombreux artistes créent de nouvelles formes d’art qui doivent être prises en compte. L’art consiste à briser constamment les limites de la créativité.
Qu’est-ce Que L’art Figuratif ?
L’art figuratif est quelque chose que beaucoup de gens peuvent reconnaître comme de l’art. Cela peut inclure des sculptures et des peintures, mais cela inclut également d’autres types de création artistique. Ce type d’art est basé sur des ressources réelles.
Paul Czanne Nature morte au pot à lait et aux fruits, vers 1900 / National Gallery of Art
Claude Monet Nymphéas Agapanthes, 1914-1917 / Image : claude-monet.com
Il s’agit d’une représentation plus réaliste et peut inclure des animaux, des personnes, la nature et d’autres objets. Monets Water Lilies est un exemple d’art figuratif représentant des nénuphars dans un étang. Il est considéré comme l’une des œuvres d’art les plus délicates.
Divers Types D’arts Visuels
De La Peinture, Du Dessin, De La Sculpture Et De La Photographie
L’art visuel peut prendre plusieurs formes. Chaque artiste utilise des techniques et des médiums différents.
La peinture, le dessin , la sculpture et la céramique sont souvent la première chose à laquelle une personne pense lorsqu’elle pense à l’art, mais comme mentionné, les arts visuels se développent beaucoup plus loin. L’art a évolué avec la technologie.
La photographie permet aux artistes de capturer la vie réelle d’une nouvelle manière. Des technologies telles que Photoshop permettent de transformer des images en art numérique. La conception graphique est une forme d’arts visuels en constante expansion.
L’artisanat n’est pas considéré comme un art visuel par beaucoup. L’art visuel moderne peut inclure de nombreux métiers, tels que la couture ou des pièces de mode. Le cinéma peut aussi être considéré comme une forme d’art.
L’art moderne et abstrait comprend des pièces de Dada, qui ont été définies par un art contraire aux normes de l’art et affichant une irrationalité délibérée.
L’art visuel peut inclure la réalisation de films, l’illustration, des œuvres d’art prêtes à l’emploi et des pièces de performance. Il comprend également la littérature et l’architecture. Si vous pouvez le voir, cela peut être appelé de l’art. Il faut aussi de la créativité pour le créer.
Comprendre Les Arts Visuels
C’est un cadeau merveilleux de pouvoir comprendre et apprécier l’art visuel. L’art peut ajouter de la valeur à votre vie, commenter la société et fournir un moyen d’évacuer le stress. Il a été démontré que les arts visuels réduisent l’anxiété et la dépression et améliorent la santé.
L’art visuel est un travail que vous pouvez voir. C’est tangible devant vos yeux. Chaque personne interprétera l’art d’une manière différente. Les artistes veulent souvent que les gens interprètent leur art d’une manière différente.
Votre perception de l’art et votre expérience de vie sont des facteurs clés dans la compréhension de l’art visuel. La façon dont vous percevez une œuvre d’art est influencée par vos expériences. Par exemple, quelqu’un avec une vision plus traditionnelle de l’art pourrait voir les pièces dadaïstes plus fortement que quelqu’un qui en a plus de valeur.
Les arts visuels sont plus faciles à comprendre si vous comprenez le travail de chaque artiste et son raisonnement. Cela peut être fait avec quelques recherches.
Comprendre les différents médiums utilisés par les artistes, les matériaux utilisés pour créer de l’art et être capable d’identifier l’ambiance, le thème et le ton des œuvres d’art peut vous aider à mieux comprendre les arts visuels.
L’ambiance de l’œuvre d’art est ce qu’elle ressent. Un ton plus foncé pourrait signifier une œuvre d’art plus sérieuse. Une œuvre d’art avec des lignes plus nettes peut signifier de la colère ou des émotions négatives.
Le sens du thème d’une œuvre d’art n’est pas le sujet, mais le sens. Il peut être plus général et véhiculer des significations plus profondes.
Le ton fait référence à la quantité de contraste entre les couleurs, le niveau de luminosité et d’obscurité dans une œuvre d’art. Un ton plus intense rend une œuvre plus attrayante pour les yeux.
Comprendre la composition d’une œuvre d’art est crucial. Il fait référence à la façon dont il est agencé et structuré. La structure influencera la façon dont l’œuvre d’art est perçue par le spectateur et comment il la perçoit.
